转场设计是动态设计中非常重要的一个环节。它不仅仅出现在动态设计领域。我们看到的电影,听过的音乐,舞台上的演出等等,都会涉及转场。转场的根本任务是为了过渡。巧妙的转场设计可以让你的画面承接的更加流畅自然,让观众在感觉不会跳戏的同时,更多的是增加了观赏性,丰富了视觉效果。观众会因为你的转场设计,对你的动态作品赞赏有加。
说了这么多,我觉得最关键的部分还是“流畅性”的体现。下面和大家分享一下100%实用的五种常用mg转场设计技巧,帮助大家提高工作效率。
通常来说,常见的转场有以下几种:
1.遮挡
这种转场通常是借助一些图形或者物体的转变,直接遮挡前一个画面,从而呈现下一个画面,类似于舞台中幕布设计。但是这种设计很容易给人很low的感觉。当然你要是合理的利用这些图形或者物体,一样也是非常有趣的。但如果你想使用这种方法,切记,谨慎使用软件里的一些转场预设,因为大多来说效果不是很理想,而且很容易打破整体的流畅度。
2.局部
在很多画面中你都会看到对一些局部的处理,比如局部放大,缩小,溶解等等。这种手法也是非常简单,但同样需要你会观察。比如你可以将上个画面的某个局部放大成为第二场景的背景,又或者是将局部进行缩小引出第二场景。
2.摄像机
这种转场是通过摄像机的移动来完成的,比如摄像机可以做推近,拉出,移动,摇拍等运动。如果你在不考虑透视的情况下,也可以通过调节二维图层的属性动画,从而模拟出摄像机的动画感觉。这也是我上课常说的 摄像机不动元素动。这种类型的动画简洁干脆,孔武有力。下面我们来看一下几种常见的摄像机转场:
A:摄像机推近
B:摄像机拉出
C:摄像机水平或者垂直移动
在C项里面,有一个特殊的案例,就是在平移或者垂直移动的同时,利用前景元素遮挡住两个场景镜头接缝的地方,这种方法在很多电影中也会看到。
D:摇镜头和倾斜(透视感强烈,可以借助C4D来进行巧妙设计)
E:综合性摄像机运动(推拉摇移甩跟拍统统用上)
3. 变形(做得巧妙,很招人喜欢)
这一块也是最需要想象力的部分,通常是将前后场景元素相同的部分提取出来,根据某种内在的联系进行变化。元素具象的说可以是图形,颜色等,抽象的话也可以是蒙太奇(代表相同意思的不同场景)。
4.跳接(很多作品都会涉及,非常重要的一种过渡手法)
也是常用的一种转场的手法,说白了就是利用剪辑的手法去拼接画面。但记住这不是说让你不加思考的直接剪辑。因为转场是需要设计的,而跳接是包含了剪辑和设计两个部分。在动态设计作品中,最常见的就是利用运动节奏的相似性进行转场。这种方法在很多动态设计作品中都有应用,是非常锻炼你动画节奏的一种方法。想要做出非常流畅的动态设计作品,这个方法就必须要学会。
5.元素过渡
意思很好理解,就是通过一个元素将两个场景串接起来,从而实现流畅过渡。这个方法也是应用频率比较高的一种设计技巧。非常值得你去花时间研究。
每个人思考的方式不同,就会有成千上万种转场,平时要学会积累总结,只有这样才会有更多的技巧为自己的作品服务。一部好的动态作品离不开方方面面,只要将每一块都进行认真思考,仔细推敲,你的作品就一定不会差,反而会变得更加优秀。
以上这几个是我认为最常用,也是最能展示大家水平的转场技巧,小伙伴们都学会了吗?
作者:影视剪辑圈 来源:今日头条
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