转场设计是动态设计中非常重要的一个环节。它不仅仅出现在动态设计领域。我们看到的电影，听过的音乐，舞台上的演出等等，都会涉及转场。转场的根本任务是为了过渡。巧妙的转场设计可以让你的画面承接的更加流畅自然，让观众在感觉不会跳戏的同时，更多的是增加了观赏性，丰富了视觉效果。观众会因为你的转场设计，对你的动态作品赞赏有加。
说了这么多，我觉得最关键的部分还是“流畅性”的体现。下面和大家分享一下100%实用的五种常用mg转场设计技巧，帮助大家提高工作效率。
通常来说，常见的转场有以下几种：
1.遮挡
这种转场通常是借助一些图形或者物体的转变，直接遮挡前一个画面，从而呈现下一个画面，类似于舞台中幕布设计。但是这种设计很容易给人很low的感觉。当然你要是合理的利用这些图形或者物体，一样也是非常有趣的。但如果你想使用这种方法，切记，谨慎使用软件里的一些转场预设，因为大多来说效果不是很理想，而且很容易打破整体的流畅度。
2.局部
在很多画面中你都会看到对一些局部的处理，比如局部放大，缩小，溶解等等。这种手法也是非常简单，但同样需要你会观察。比如你可以将上个画面的某个局部放大成为第二场景的背景，又或者是将局部进行缩小引出第二场景。
2.摄像机
这种转场是通过摄像机的移动来完成的，比如摄像机可以做推近，拉出，移动，摇拍等运动。如果你在不考虑透视的情况下，也可以通过调节二维图层的属性动画，从而模拟出摄像机的动画感觉。这也是我上课常说的 摄像机不动元素动。这种类型的动画简洁干脆，孔武有力。下面我们来看一下几种常见的摄像机转场：
A:摄像机推近
B:摄像机拉出
C:摄像机水平或者垂直移动
在C项里面，有一个特殊的案例，就是在平移或者垂直移动的同时，利用前景元素遮挡住两个场景镜头接缝的地方，这种方法在很多电影中也会看到。
D:摇镜头和倾斜（透视感强烈，可以借助C4D来进行巧妙设计）
E:综合性摄像机运动（推拉摇移甩跟拍统统用上）
3. 变形（做得巧妙，很招人喜欢）
这一块也是最需要想象力的部分，通常是将前后场景元素相同的部分提取出来，根据某种内在的联系进行变化。元素具象的说可以是图形，颜色等，抽象的话也可以是蒙太奇（代表相同意思的不同场景）。
4.跳接（很多作品都会涉及，非常重要的一种过渡手法）
也是常用的一种转场的手法，说白了就是利用剪辑的手法去拼接画面。但记住这不是说让你不加思考的直接剪辑。因为转场是需要设计的，而跳接是包含了剪辑和设计两个部分。在动态设计作品中，最常见的就是利用运动节奏的相似性进行转场。这种方法在很多动态设计作品中都有应用，是非常锻炼你动画节奏的一种方法。想要做出非常流畅的动态设计作品，这个方法就必须要学会。
5.元素过渡
意思很好理解，就是通过一个元素将两个场景串接起来，从而实现流畅过渡。这个方法也是应用频率比较高的一种设计技巧。非常值得你去花时间研究。
每个人思考的方式不同，就会有成千上万种转场，平时要学会积累总结，只有这样才会有更多的技巧为自己的作品服务。一部好的动态作品离不开方方面面，只要将每一块都进行认真思考，仔细推敲，你的作品就一定不会差，反而会变得更加优秀。
以上这几个是我认为最常用，也是最能展示大家水平的转场技巧，小伙伴们都学会了吗？
作者：影视剪辑圈 来源：今日头条
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