电影镜头中运动画面的几种常见处理方法！

以影片《阿甘正传》为例，列举以下五种常见的处理方式。这五种方式本身并没有明显的高低之分，每一种的运用都可以是简单地只为制造画面动感，或者是非常巧妙地服务于电影叙事。
方式一：以拍摄对象的运动为主
需要留意是对象的运动可以是三维的，XYZ轴三个方向的运动可以让空间显得更饱满。如下图：阿甘的母亲面对摄影机走动轨迹的一个分析（这是影片第10:20秒开始的一个镜头，其实这不是最好的例子因为摄影机还是有所运动）。

这种方式的运动虽然镜头没太大动作，但通过演员的走位设计让画面显得丰富。人的走入走出，走近走远，运动方向都可以用来制造动感。
方式二：以摄影机的运动为主
摄影机在空间中运动的可能性是非常大的，它可以借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看，如果你嫌摄影机前进太简单，可以同时加一个摇摄，并再用升降机升高。当然运动并不是越复杂越好。
以下列举几两种：（影片07:46秒）   从阿甘的镜头推入，再作弧形的移动。

下面是稍复杂的运动，画面从特写拉回，左摇，然后前移带轻微右摇，在各种景别之间进行转换，（影片01:13:30）如下：

方式三：摄影机和对象的同时运动
前两种方式常被结合起来，以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点：镜头中出现不同的角度与景别，产生各种层次的纵深效果。 以下例子是拍摄运动物体常用的一种手法，镜头以摇为主，物体正面进入转侧面最后背面远去，在这个例子中，镜头还带有上升的运动。（影片01:28:11）如下：

另外两种常见的拍摄手法： 改变演员行走的方向；摇拍同时对象逐渐远去。（影片01:45:31，01:52:16）如下：

如果让镜头与人物的运动轨迹以交叉的方式出现，则能制造更强的动感。（影片01:54:05）如下：

这几个例子都还算简单，如果是一个复杂的长镜头的话，就不是几句话说得清的了。
前面三种处理方式主要针对单个镜头的运动，接下来的两种则主要从画面剪辑的角度来分析。
方式四：类似运动场景的连接
当一组镜头把类似的运动场面或者具有一定关联性的运动画面剪辑在一起时，往往会让各自画面之中出现不同的运动轨迹和景别。如片中阿甘和珍妮玩耍的一组运动镜头（影片14:44）

又如阿甘的一组奔跑镜头（影片01:54:05）

当然，画面相接的手法有很多，通过形状相接，通过声音相接，模糊的前景影像相接等等，这里讲得比较有限。
方式五：同一动作的多机位处理
多机位的处理非常普遍，而这里所指的动作主要是包括瞬间的撞击或者是一个需要着重表现的动作。比如一个打斗动作的瞬间，往往会非常快速的切换镜头以制造动感，（影片01:08:58）一秒钟内快切三次的镜头。

在这部影片中并没有太多这种形式的运动镜头。
从画面运动这个角度也往往能够评价一部影片的水准高低或者投入大小。在希区柯克的许多影片之中，会出现一些巧妙的镜头运动用于电影叙事。例如影片《美人计》中的一个非常著名的升降镜头。（影片《美人计》第01:02:23秒开始）摄影机先是从大厅高空中摇拍宴会场面，然后镜头逐渐下移，最后画面停留在英格丽褒曼手握钥匙的特写上，焦点突出，并且拍摄过程一气呵成。

又如，常见的美国大片中，非常简单的一个动作往往使用大幅度的摄影机的运动去表现其动感，如影片《无间道风云》中，仅仅是马特达蒙上台阶的一个镜头，要通过升降机的运动去拍摄，动感十足。（影片《无间道风云》08:20）

而一般的电视剧制作上，就不会花很多精力去设计一些运动画面，往往只是通过反复地切镜头和重复着使用一些简单动作以避免视觉的单调。
没有运动的电影是难以想象的，若想要对运动画面作更深入的分析，则要从场面调度的各个因素来进行更详细地剖析（景别，景深，角度，构图，布景，光线，走位等等）当然还有一点极其重要的就是镜头对影片含义的表达。运动是电影的基本特征之一，也是电影能够区别于其他艺术形式的重要因素。
来自：360DOC
文章来源：https://www.douban.com/note/93943974/