专访《芳华》摄影指导罗攀

“我觉得ALEXA Mini是挺好的一个摄影机，这次用ALEXA Mini的主要原因就是它小巧、轻便。我从来不要求K数，也不觉得8K、6K对我来说有多大的好处，ALEXA Mini的好处就是它的色彩还原，只要曝光合适它就会美化画面。”——摄影指导 罗攀
导演：冯小刚
摄影指导：罗攀
摄影机：ALEXA Mini, ALEXA XT Plus
镜头：Ultra Prime, Master Prime, Alura 18-80mm T2.6, Alura 45-250mm T2.6
器材租赁公司：北京先力电影器材公司
《芳华》是由东阳美拉传媒、华谊兄弟、爱奇艺影业、耀莱影视、京西文化旅游等公司出品的一部剧情片，该片由冯小刚执导，严歌苓编剧，黄轩领衔、苗苗、钟楚曦等演员主演。影片以1970至1980年代为背景，讲述了在充满理想和激情的军队文工团里，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。《芳华》已于昨日正式上映，摄影指导罗攀为我们分享了这部电影的幕后拍摄故事。

 经历过《我不是潘金莲》之后，这一次是如何开始跟冯小刚导演合作的？有什么不一样的感受？
罗攀（以下简称罗）：《芳华》是在《我不是潘金莲》正在做后期的时候启动的，当时冯小刚导演给我看了一个严歌苓的小说, 看完后我觉得很有意思，他说想要拍成电影。《芳华》的筹备时间很短，因为当时我正在筹备另一部电影，导演的精力也都在演员那边。这次开始并不像之前那么顺利，因为《芳华》是冯小刚导演自己脑海里的东西，所以必须要跟他想得差不多才行，我们各自读剧本又会有很大的区别，所以一开始都在摸索。而且我们一开始就拍了影片开头那段最难拍的8分钟镜头，开拍的第一个月都是阴天，冯小刚导演想要的是太阳的感觉，所以那时候大家都很紧张，前两周是非常困难的，后面就好了很多。

这次在摄影方面对《芳华》有什么期待？您在《芳华》中想创造出什么样的画面风格？ 
罗：像《我不是潘金莲》这种电影是很客观的镜头，经常是在画面外看这个故事，但《芳华》是很个人化的电影。我又看了一遍像《山楂树之恋》、《归来》等同样表达那个时代的电影，这些影片都属于偏客观记录的类型，而冯导想要的感觉是进入人的情感里面。所以我当时跟导演提的想法是镜头要离人近一点，而且我希望能用25mm镜头来拍，并且镜头流动有一些梦幻感，曝光控制又不会特别奇幻。

罗：后来我们还一起看了《生命之树》，冯导觉得那个想法很有意思，于是我是在八月份在先力的沙河影视基地用ALEXA Mini拍了一段《芳华》的测试样片，冯导看过样片之后觉得可行我们就算正式开始了。后来又在色彩方面做了一些调整，但运镜还是原来的想法，就好像观众的眼睛离演员很近一样。而且镜头的运动没有一定的规律，甚至连轴线都不管，想做出镜头一动那段回忆就稍纵即逝的感觉。色彩方面，因为景的原因，绿色和黄色不可避免，美术老师也把景做得比较旧，所以打光基本上是以白光为主，但也有很少量的色光，比如何小萍晚上在排练厅的那场戏，因为那个年代的室内光线都很弱，所以会有一些这方面的区别。

 《芳华》中有大量的运动镜头以及长镜头，这是否是您使用ALEXA Mini的原因？这样的摄影风格是否会要求您自己更多地去亲自掌机？
罗：是的，这次使用了MAXIMA手持稳定器，所以就不考虑ALEXA SXT上MAXIMA了，而其他的摄影机我用的很少，因此选择就只有ALEXA Mini这一种可能了。这次几乎所有镜头都用了MAXIMA，虽然现场也有传统的机械式斯坦尼康，但它在现场待命几分钟后就放弃了。倒不是说斯坦尼康不好，主要是对于我们这种拍摄方式来说，机械式的斯坦尼康还是有一定的使用门槛，电子的MAXIMA就更简单一些，可以直接上手。

 罗：我的每部电影都是我自己掌机，因为总有一些摄影机运动很难用语言传达给另外一个人，而且演员的戏也在变化，我会决定他们情绪到了的时候机位要不要上去，或者是需不需要往后退，这是对剧本把握的结果。如果增加了掌机的步骤，万一跟冯小刚导演的想法不一样或者需要演员再演一遍的话，演员的情绪就会跟不上，毕竟那些演员大都是新人，他们第一轮的情感是非常重要的。其实这也是我习惯了自己掌机的工作方式，虽然《芳华》的运动镜头对操作有一定的要求，但并不是因为这个题材我才自己掌机。

《芳华》的灯光风格是什么样？舞蹈排练室的灯光效果是如何塑造的？用了什么样的灯具？
罗：我觉得《芳华》的灯光风格是偏近于自然光的，光线也是难以用语言表达的。比如说那段八分钟的舞蹈，实际上它并不是自然光，因为真正的排练大厅都是黑乎乎的，只有顶层那一点小灯泡才是自然光因素，但如果按照原样肯定拍不出舞蹈的美感。我们就在窗户外面用六个18K Par灯打出地面上有影子的阳光感，但这却是人为的光效，尽管冒了可能跟阴雨天光效不接的风险。

 罗：室内的光线设计以模拟当时的环境光为主，比如说几个女生在走廊里互相吵架的戏，但是它又会比真实的光效漂亮一些，就是在自然光和美化的光线之间找灵感。到了越南战场那一部分，自然光就很足了，也很少去设计那种梦幻的光效了。

罗：M90、M40之类的灯具也用了很多，SkyPanel则用在室内比较多，比如他们在坦克团演出时的场景。SkyPanel的好处在于它的色温可以控制，并且轻巧，亮度柔光范围大，但也对挡光提出了更高的要求。这次色光用得并不是那么多，但也有一些设计，比如偷听邓丽君歌的那场戏，那场戏的灯光本来是白光，但我临时想到了用红色绸子把灯给罩起来的效果。结果那场戏就变成了他们在听歌，然后男演员走过来说灯太亮了，于是就用红色的绸子把光挡了起来。这场戏原本是用黑布，但是用红色的绸子整个场景的气氛更浪漫一点。

仿佛人眼视角般游动的摄影机视角、360°环绕摄影是否给摄影机、灯具等器材提出了更高的要求？
罗：主要的难度在于冯导想要360°的拍摄，要打出强烈的阳光感又需要巨大的灯，而灯位又没办法躲开。其次就是那个排练大厅有巨大的镜子，而且导演又要长镜头，所以摄影机也势必会在镜子里穿帮。其实ALEXA Mini在那个排练大厅的自然曝光是足够的，但是那样就太真实，气氛出不来。这次拍摄基本以25mm或者32mm镜头为主，只在后期战场后用了一些长焦镜头。所以通常我的方法是当我把摄影机转向镜子的时候要甩得快一点，或者我们离演员近一点，让焦点在演员身上，后景其实已经穿帮了，但是那个时候观众完全被舞蹈动作吸引了，就不会发现这样的问题。

这是您第一部全片使用ALEXA Mini拍摄的电影吗？它在画质方面跟ALEXA SXT等机型有什么区别吗？
罗：全片都用ALEXA Mini的话的确是第一部，但ALEXA XT之类的机型以前都用过。画质的区别我是没有发现，而且观众更注意不到， 要在ALEXA Mini和ALEXA XT之间找区别非常难。我觉得ALEXA Mini是挺好的一个摄影机，这次用ALEXA Mini的主要原因就是它小巧、轻便。我从来不要求K数，也不觉得8K、6K对我来说有多大的好处，ALEXA Mini的好处就是它的色彩还原，只要曝光合适它就会美化画面。有一个场景是来了一车伤员，结果车上全是烧焦的尸体那场戏，那场外景镜头完全没有打灯，而且非常暗，当时我就想试一次极端曝光，于是只用了煤油灯就拍了，结果画面也非常好，包括那场戏后面的几个镜头也几乎没有打灯。

 《芳华》在年代感的塑造上有何不同？这一次选择使用Mater Prime定焦镜头的初衷是什么？它们的哪些特点是您想要的？
罗：其实我并没有特别去强调年代感，当时有什么色彩、有什么车去还原就可以了。虽然那些人生活在70年代，但对他们来说那就是此时此刻。只是很多人判断年代感是因为道具，有一些摄影师在画面方面会把它做得有年代感一些，想要营造这种效果应该是后期的因素更多一些。使用MP镜头是因为它的解像力比较好，用UP镜头的主要原因是它轻便，它们的画面放在一起也很难看出区别。MP要稍微重一点，所以有一些特别长的镜头是用UP拍的，比如在香格里拉那个舞台表演的时候，有一个环绕镜头就是UP拍的，光孔全开的情况也不多，一般是控制在T2.8左右。

《芳华》启用了全新的女演员，把她们拍得好看有什么特别的方法？
罗：一般没法提前想好怎么打光，你甚至不知道那个光效是不是对的。通常是看了环境会想象什么样的光好看，像澡堂那场戏其实打光是比较常规的，光从窗外进来，然后适当地做一点反差就好了，主要是我们的演员很出彩。舞蹈那部分的光效就是靠高亮的柔和光，和绿色的背景形成反差后会有一种特殊的美感，但也确实要求一个审美的基础。

请您介绍一下那场长镜头战争戏的拍摄，是基于什么样的想法有了这个灵感？这部分拍摄遇到了哪些困难？
罗：那个长镜头是冯导提的，因为原剧本是很复杂的战斗，敌我双方打得很激烈，也没有长镜头的可能性。但是他看了《赎罪》之后问我们是不是也可以拍一个长镜头，我觉得可行，所以就花了很长的时间去琢磨那个长镜头，并且请韩国团队用电脑做了预演，排练的时间也特别长。

罗：当时对我来说最大的难题是在于构图要精确，几乎是对着定帧一点点去抠的，镜头不能晃，而且得跟得上演员。我的准备工作就是反复排练，拿着摄影机一遍遍地排练动作，我几乎都能背下来韩国团队那边的电脑预演画面，曝光控制反而显得没那么重要了，甚至连反光板都没有用。我们埋一次爆破点需要半小时到一个小时，只要有一个环节没到位，所有的工作全部白费。我的压力在于不能出任何错误，如果觉得画面没到位就要在剩下几个炸点还没炸之前喊停，但这也意味着所有的炸点全部要重来一遍。我记得拍战士掉到沼泽地那部分的时候因为各种原因拍了好多条，最后韩国导演说炸药只剩一块了，甚至他们的档期也快要到了，所以必须成功，当最后一个炸点炸完并且成功后我才放松下来。

 《芳华》中还有哪些拍摄经历是您难忘的？这样一个题材对您个人有什么不一样的意义？
罗：《芳华》有难度，它有些环境的确不是那么好拍，比如舞蹈排练厅那部分就不好拍，但这对我的运镜和打光有很大的帮助；演员的感觉很难拍，比如黄轩和女演员的戏都不大一样，怎么拍他的感觉就是很难的；再比如刘峰和何小萍在在铁门那出来分手的戏也很难拍，虽然镜头很简单，只是往后退，但更要克服后退带来的镜头晃动，还要捕捉到情绪。其实有时候演员是会去看画面的，他觉得你这个方法特别有意思，他的情绪就能够表现出来，如果这个方法让他觉得无趣，演员的状态就不容易出来。

罗：这次的运镜几乎是全新的，虽然以前经常拍肩扛镜头，但是MAXIMA稳定器之前没用过，我得掌握它。其次就是跳舞的部分也很难拍，比如文工团解散那场戏，导演会要求哪一句台词的时候镜头在哪个演员的脸上，歌词切换到那个地方的时候镜头不能早也不能晚，更不能有犹豫或者故意，所以我就得记住镜头运动和舞蹈动作，踩着音乐点走，尤其是那样的哭戏往往只有一次，我们当时就拍了两条，但第二条没有用。压力就在于这次拍摄对于我来说就是技术、记忆力和感受力高度统一的结果，差一个就不行。

接下来有什么新的计划？最近有了解哪些新的技术动态？
罗：接下来在筹备一个现代题材的网剧，从网剧的制片角度来说，新的尝试并不算多，因为网剧消费的还是故事。我觉得现在的摄影技术在做一些小的进步，比如HDR和全画幅，全画幅会带来更浅的景深，而且像素会更高，它会带来摄影审美上的一点点进步。还有一个感受就是现在各国先进的技术理念都进入中国，但我们很多概念都没有用好，往往因为条件或是人的原因，这方面还会有很大的进步空间。
（本文转载于：新片场（ID：xinpianchang），媒体：ARRI ）