同样是手撕鬼子，《血战钢锯岭》是如何拍出来的？

坦率来说，其实想看《血战钢锯岭》很久了，但是一直错过。现在这片终于国内上映了，什么真人真事的改编，大家应该都知道了。《血战钢锯岭》故事改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，他因为在冲绳岛战役中勇救75人生命而被授予美国国会荣誉勋章，同时也是首位获此荣誉的在战场上拒绝杀戮的医疗兵。

不想说什么信仰，也不想谈什么真人真事，这样的“故事”你们也看了不少。我只是比较感概，同样是拍“手撕鬼子”的故事，别人怎么就能够讲出这样棒故事？虽然老派，但是看完之后，真的会让人觉得好看啊。
导演梅尔吉布森很多人应该都很熟悉，提到他自导自演的《勇敢的心》，喜欢电影的人，应该都知道。

在CG特效泛滥的今天，导演梅尔吉布森选择了克制，好吧，他过去也很少用，我就是喜欢他这种写实的风格。《血战钢锯岭》制作预算是5000万美元，其实对于现在的好莱坞来说，费用一般，但是梅尔吉布森并没有因为价格而对电影制作减量，而是用最传统的方式还原了战争的真实，影片的后一小时几乎全部是战争场面，虽然场景不过几个阵地，但是却把战场的残酷体现的淋漓尽致，有时几乎让人觉得是在看恐怖片。
说到这里，不如看看梅尔吉布森在《血战钢锯岭》的拍摄现场：
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关于怎么拍摄出来的，其实这个视频就能看的很清楚。故事的发展走向，你根据真人真实的案例，也能看出来，所以我们今天是看看，在故事的最后一部分剪辑上，导演和剪辑师是怎么把握这个故事的，怎么掌控故事的结构，安排叙事等等。

剪辑师GILBERT很厉害，过去做过《指环王1》《仙境之桥》《谍影特工》，所以这篇访谈也很有料！
先讲讲这个电影的工作计划？
GILBERT：我们在2015年九月开拍，一直做到了圣诞节。之后大概花了一个星期整理素材，再之后我和导演梅尔吉布森一起工作了十周。我最初觉得十周的时间恐怕不够，电影里有一半左右是战斗场面，有很多快镜头，我要做非常多的选择。因为导演拍摄期间一直在现场，所以我们在一些序列上做了很细致的工作，比如看看提速的镜头，或是一帧一帧地整理，神奇的是在第八周左右之后，电影已经非常成型了。导演对我的绝大多数工作还算满意，我们在关键场景中讨论了很久，其中我的想法大多数都保留了下来。关键场景中总会有一些表演上的小改动，时间也很紧，我们在费了不少心思。
就这样，我们在三月末左右完成了制作，首映后反响很不错，之后我们回到了澳大利亚做了一些工作，比如说微调，以及把电影做紧凑些，视觉特效花了不少时间，挺晚才弄成。再之后我们八九月份在索尼完成混片，花了一年时间吧。
不同的人看样片的方式都很不一样，你是怎么看样片的呢？
GILBERT：现在一天下来，大概能得到3~4个小时的素材，我没精力和耐心从头看到尾。拍摄这个项目的时候，我们一天能拿到9个小时的素材。我一般用文本视图去看这些素材——尽管这听起来很老套。我的助理会把它们分好，我会让他们把每一个场景都按照时间顺序分卷。这样我能一眼扫过去很快地把它们看完，然后，我手里也会有一个分镜头剧本的注解，标明每一个镜头是中景或是特写镜头什么的。
我的助理会帮我把材料分成一个个场景，我先不去想着从哪儿开始什么的，只是为了看看有哪些备用镜头可以用。我喜欢在脑海里设想这个场景的形状，想想我应该在哪里用广角镜头，在哪里用特写，如何最好地利用我手头可以用的镜头。我喜欢试图去找到一个场景中我认为是关键时刻的地方，并且记录下表演中我认为出彩的地方。我会选出我将会用到的素材，并将它们排序好，我会以故事的顺序去做它，而这会成为我第一版剪辑的成果。
如果编剧和导演关系不错，那会很有帮助，这样就可以让我理解他们的想法，以及知道拍摄中有哪些瞬间令他们喜欢。然后我就会一点点把它们拼成我所设想的那个样子，当它们放到一起时就成形了。这个过程中或许会有些其他的想法清晰起来，之后我就会试着寻找一些能让现有的东西，变得更好的表演或者动作戏，反而在故事结构上，花功夫会相对少一些。

电影拍摄并不是按顺序拍的，所以你必须先修整一个个单独的场景，那么你会在什么时候，开始把一个个场景拼成小段落？
GILBERT：越早越好。只要我手头有两个连续的场景，我就会把它们拼起来。如今的一部电影，大概能有200个左右的场景，如何使一个场景能自然地推入下一个场景，这是很重要的，所以我必须趁早。
大概在拍摄完成一半左右的时候，我就会开始把手头所有的东西拼到一起，并且看一下这六十多分钟的作品。我会在场景还没放进来的地方，放两秒钟的空白，能看到整个电影的走向是很启发人的，这样可以看到在故事走向中，角色的演进是如何塑造的，以及能很好地看到整个电影的形状，并且能和导演做出一些关于工作上的反馈。
讲讲如何调整演员们表演的？
GILBERT：我觉得这事儿还是得凭直觉，我一直都在留意能让我感到真实而不做作、并能很好地融入场景中的一段表演，我会去观察角色之间彼此的反应，演员之间的眼神交流很值得摸索，把握好眼神交流的时间，对我来说很重要。找到这些瞬间并且在剪辑中突出它们，另外也要考虑剧情的需要——这也是戏剧化的一部分。
一个优秀的故事，会随着故事的走向越来越给角色带来压力，使得角色逐渐显露他们的特质。没有什么比战争更能给角色带来巨大的压力，就像《血战钢锯岭中》的安德鲁•加菲尔德。试想一下这个家伙——在珍珠港事件发生时参军了，因为他知道他所爱的国家有难，但他却又不希望开枪杀人，他就这么参了军。但是发枪的时候，他却说“不，我可不想碰一把枪”，所有人都像看疯子一样看着他。面对同伴压力，绝大多数人都会退缩，他几乎被队伍里所有的人排斥，他几乎被打垮了。这时候来说，他回家反而变得很容易。当然，当情况变糟后，伟大就出现了，当其他人撤退时，他却留在那儿，试着把这些曾经在训练中嘲笑他的人拖回去，他救了他们的命，这很令人感动。

你是怎么开始弄出一个场景的呢？
GILBERT：我第一次看素材的时候，我会提取出我认为是关键时刻，或者其他我觉得应当在场景中出现的东西，大概就是一直筛选吧，然后我会把这些东西按照故事的顺序整理好。我只要有了这些关键时刻，我就可以按着这些一路排下去，在这个基础上就可以构建好整个场景。我一开始会试着把故事讲好，当然这一般都是直来直去的。之后，我会去看看台词，然后想想，我是不是能加些东西进去，从而这个场景就能更加丰富了。
我一般会先在一个场景拍摄完第二天处理它，然后放到一边，过一两天再回过头看。这样我可以更客观地看到它是怎么样的。
你也会做待选卷什么的么？
GILBERT：是的，我喜欢先找到可以用来开始工作的东西，但这个选择，只是给这个场景添砖加瓦的基础，后面还是得另找地方开始。当我手上的东西够多的时候，我就从这些关键时刻开始搭建，而我时常感到需要回到这些基础上来，看看这些时刻之前或者之后发生了什么，这样这个场景它自己就有生命力了。
在一些表演比较复杂的场景中，我常常会把尽可能多的可用的拍摄，按台词顺序排好。如果是一个比较大的场景，我有时会让我的助理把序列建立好，我会把原始的待选卷留着，这样即使是以后，我也可以在需要的时候回来检查一下我的选择，这也同样可以给导演看。我觉得能看看一些连续的台词是很有用的，可以让选项更明晰。
你提到了你的剪辑是根据带动情节的因素，甚至是演员之间的眼神。那么是哪个因素决定了某一个场景的节奏呢？
GILBERT：我喜欢把节奏控制地很“强势”，我不希望观众坐下之后，一直猜剧情走向，我希望走在观众前面，带领着观众，对我来说这是决定节奏的首要因素。
所以必须选出能驾驭地非常好的时刻，而这些时刻并不多——所以需要仔细。节奏的变化是极为重要的，你不能一直快或者一直慢下去。这会让事情变得很无聊，需要弄明白哪里快哪里慢，我会试着在展现的部分快些，在煽情的部分慢些。
在煽情的部分，确实很希望带动观众，在《血战钢锯岭》中的这些时候观众会落泪，或是与电影产生共鸣。有这么一个地方，加菲尔德从悬崖上走下来，面对着他救下的那帮家伙，他穿过一群家伙，脑袋有点被炮击震的晕乎，他们看着他想“天啊！这家伙干了什么？”我手头只有两段拍摄素材，但我一直觉得这不够长，所以我让镜头向下了一会儿，这时我做了个跳剪，这样我就可以用这两份素材，一起来做一个长了一半的段落。在电影中仔细看，可以看到一些人在他走过的时候出现了两次，但是我认为时长太重要了。导演也很满意这个段落。

既然提到了导演，梅尔•吉布森，那么你们之间是如何建立这种信任的呢？
GILBERT：的确，所有的工作需要来自导演的信任。这在最初的合作中，确实挺需要费点功夫，但信任并不是说来就来的，我不能理所当然地认为他就会和我的想法一致。导演他之前和很多优秀的剪辑师工作过，他也可能有段时间对我并不满意，不过我觉得我还是赢得了他的信任，他也对我的工作很满意。
我之前并没有和梅尔共事过，作为一个剪辑师推销自己并不容易，因为之前的工作，对于接下来的项目并没有什么意义，很多人说不清，剪辑师和导演在一个项目里面起到了多大的作用。我记得梅尔说到过，他之前碰到过他认为糟糕的剪辑师，以至于最终不得不换人。然后我就和导演讨论了，如果事情不顺利之后该怎么样，这更多地像是社交性的闲谈，所以事情也很顺利。
音效对你来说有多重要呢？
GILBERT：音效很重要，我做了一个临时的音乐轨，我的助理卡莉•图纳加上了音效。我很喜欢临时轨，因为这样我能知道我需要什么，而且这样我可以知道情绪和剧情的转折点在哪儿。事实上，很难让音乐剪辑师一眼就能把我花了那么久的事情看清楚，他们有的时候也会错过一些东西，因为他们倾向于一些在音乐上正确的东西，而我更希望做一些戏剧性上正确的事情。
在一个战斗场景中，音效的设计占了很大一部分。剪辑师必须要在音轨填完之后，才能正确地把握节奏。这部电影有三个主要的战斗场景，第一个场景大概有十一分钟，我很早就确定了这个，因为这里面只有音效而没有音乐，做音效的那家伙挺吃惊的，因为他们很少见到这种方法。他们说“这种场景一般都是带音乐的吧。”但我希望极其紧张的第一场战斗是由音效带动的。
第二场战斗我希望逐步提升紧张情绪，所以我希望把音乐往后放一些，这段大概有六分钟，而在这一场战斗中我们的人有点扛不住了，加了些很有戏剧性的音乐，而这样效果很棒，音乐使得电影有了情绪波动。我希望弄出一场观众无法回避的大屠杀，它完全是残害，但这残害必须也得有一个结构，这样你才能知道你的处境以及事情怎么发展。
这之后就是第三场战斗，它更有点像个芭蕾舞剧一样，它和之前不太一样，更短，但它大多是时候是在48~96帧播放的。

你的临时轨都有些什么？你有没有找到你最喜欢的作曲者？有没有和这个电影的作曲者谈谈什么的？
GILBET：罗伯特•格雷格森•威廉姆斯在这个电影中干得很棒，我对他没什么意见，因为我的确不了解他的工作。在电影的后半部分我用了很多布莱恩•泰勒的东西，来自洛杉矶之战。电影的开头更多的是传统的弦乐……它更多的是一些情感关系，或者是一些浪漫的东西，我做的小样在浪漫那一套上面有些俗气，好在我能试着让罗伯特离它远一点儿。
你在设计画面时，会不会用在Avid里面添加标记，或者是做一些笔记什么的呢？
GILBERT: 这是个好主意，不过我因为一些原因并没有这么做，我只是把我选出来的素材整理好，我会从里面拿出各种各样我觉得重要的东西。我会把它们按照故事的顺序排好，这样我就可以掌握好整个东西了。
你有试着用过脚本集成（Script Integration）么？
GILBERT：这是个好想法，不过我也从来没用过。如果我是在做一个电视节目，靠对话带动节奏，需要处理大量的材料——这将是非常必要的，但这样会带来非常多的管理工作，我倾向于让我的助理很快地把东西准备好，所以我不希望让他们在这上面花掉所有的时间。
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