【干货分享】著名调色师Warren Eagles的5个后期调色技巧

 近年来，数字电影制作技术飞速发展，人们已经意识到了Log和RAW对电影拍摄有多重要，但是格式转换、色彩管理这些问题始终困扰着调色师。著名调色师Warren Eagles分享了他认为调色师最应当了解的5个技巧，从而确保调色师能够用最高的效率创造出最优的画面。 

 这些技巧跟使用的软件无关，不过Warren早在Davinci被BMD收购之前就是它的忠实用户了，并且他是第一批Davinci Resolve指导师。Warren从1989年起开始从事调色，1999年成立了自己的公司，他从事电影和广告调色，并为全球调色师提供调色和DIT指导。那么接下来就看看这五个技巧吧。 1、充满创造力，知道自己想要什么 每个人都有各自的见解，作为调色师，你的任务就是给素材锦上添花。导演们或许可以自己调色，但最好由专人来负责影片的画面效果，这个人就是调色师。你需要通过调色增强故事情节，这是最重要的技能，你得有视觉创意，但不能影响叙事，剧情永远是第一位。 调色的目的就是增强叙事，你可以把画面调得邪恶一些吗？你可以让一些镜头具有诱惑性吗？你能否吸引住观众，让他们感受到你想表达的东西？我们需要有很好的点子，也要有很强的个人风格，虽然不见得都用得上，但是你得有并且要能很快实现，如今调色师的效率非常关键。 你应当明白你的喜好。首先建立起你的片库，包括电影、MV、广告、照片等，然后按照气氛风格进行分类，这需要一定的鉴赏能力，之后就可以用它们作为参考了。另外你还得了解这些参考是用什么拍的，当你使用这些参考来调你的片子，你得告诉导演你为什么喜欢这种风格，以及为什么要用这种风格。另外片库可以供导演参考，让他们选择他们想要的效果。 2、了解最新的摄影机及其编码 除了艺术创造力，你还得有技术修养，至少你得了解不同的摄影机格式，尤其是每种格式的优缺点，以及对应的处理流程。调色的第一项任务就是匹配场景，这在今天不是那么容易，因为同一条时间线上可能有四五种格式的素材，如果你不了解每种文件的内在特性，了解RAW、Log、位深、压缩、分辨率这些东西，你就知道了如何做才不会毁坏素材。 你得找出流程中最薄弱的环节，比如位深低于10bit可能就会导致画质变差。如果客户给你的是转码过的文件而不是原始RAW文件，你就得意识到并且提出来，我们是专家，我们需要最高质量的素材来实现最好的效果。在大型项目中，调色师往往在前期就介入，与导演、摄影指导共同研究，选定摄影机和编码格式，避免后期出现问题。一个合格的调色师需要深入了解色彩科学（色彩原理、色彩管理技术）。 3、熟悉商业运作 你可能是世界上最好的调色师，但如果你只窝在家里，没人知道你，你就得不到任何工作。你得主动寻找机会，制作作品展示，活跃于论坛网络。你得了解行情，并且保持联络方式畅通，你在制作某个项目时就应该考虑下一个项目是什么。当你的名字出现在某部影片结尾，它或许会给你带来下一个客户。 好在有了Youtube、Vimeo、Facebook之后我们能与世界相连，源源不断地得到项目。制作自己的价格表和时间表，这会让你显得专业。别把价格定得太低，这样显得你比别人差，人们都清楚一分价钱一分货的道理，所以别为了得到项目而作贱自己。 

 4、客户至上 越来越多的调色师出来单干，因此保持可持续运转变得更加重要。一个不争的事实是你的上一个项目决定你的水准，只要低于这个水准，你就可以拜拜了。
我们经常做一些免费服务，为了建立起人脉，我们会给一些低成本影片做免费调色，这没关系，但是既然这是你的正式工作，你就得像对待其他项目一样认真。你永远不知道哪些客户会成为回头客，所以努力做吧！这是一项冒险但值得去做，你得持续地建立客户关系，让他们信任你，这样如果你足够优秀，那么有一天你就会接到电话去参与大型项目。 5、匹配场景 为一个镜头做调色很容易，但是要跟下一个镜头匹配就很难了。这是最关键的技能，你得很快地完成匹配，这需要数年的磨练。电影始终讲究连贯性，从而让观众融入其中，如果场景匹配做得不好，叙事线索就会被打乱。 肤色是首先要关注的地方，也是客户首先谈论的地方。每天不同时段的色温也是不同的，因此需要把拍摄的素材进行一些匹配操作，尤其要保证肤色的一致。即便是为广告调色，你也应当在下手前整个看一遍素材，然后确定下每个场景的“主镜头”，并以此作为匹配标准。你对项目的了解越多，你的调色就会越好。你或许得学会即便不使用监视器也能解决一些基本问题。 最后一项建议是不要长时间待在调色室里，疲劳的调色师是调不出好作品的，每隔一段时间应当休息一下，尤其是保持眼睛的轻松和敏锐。