15 这里需要考虑肉色和背壳部分，以及下体肌肉的连接问题。从色彩上来说，要多注意调和和沟通，同时明确眼睛的位置会对之后的绘制工作有很大的推进作用。观察整体效果，考虑色彩丰富性，如下图所示。
16 此处，需要再看一下色彩和之前黑白稿的关系，这点是与技法相关的内容，会在后面的章节单独讲解，原则就是色彩不能脱离素描关系，脱离结构，要根据素描关系进行变化。
这里细化了一部分，下面开始其他部位的表现，在这个过程习惯带着色彩去做，因为这样可以比较整体地观察效果，如下图所示。
17 接下来，需要调整配色，因为要区分背部和腹部的色彩，考虑到背部和腹部受到阳光的影响，在色彩上会有所差别，所以这里更改了属于腹部肢节部分的色彩。
这个过程是一个思考的过程，同时很好地说明了后期工作的必要元素之——思考。
顺着昆虫的肢体，继续进行刻画，表现出一定的体积后开始逐步细化，同时表现出甲壳的连续性，然后根据素描稿继续刻画，如下图所示。根据素描稿，往后进行推行。
18 首先，根据色彩找寻结构的变化，对其进行细化，如下图所示。
19 从头部的后侧开始，刻画第一-片贝壳，这里要考虑到贝壳的变化，这点可以通过平时的观察收集素材，考虑贝壳的变化，从而获得更多的设计经验，这里只简要地做了一些初级的刻画，如下图所示。
20为甲壳底部做一些绒毛的设计，增加生物特征的丰富性，如下图所示。
同时，在甲壳侧面也加入了一些体毛的设计，如下图所示。
21 将身体后面的部分处理得虚一些，以免抢过前面的重点部分，如下图所示。
22 按照这个方法，继续完成其他部分的绘制，这样就可以粗略地得到一个相对比较清晰的样子，如下图所示。
学习到这里，也许有些读者会认为设计就是这种随机生成的、不可把握的东西。当然不是这样，这只是一个寻找设计思路的方法，我们想设计一只昆虫、一艘飞船、一个微章，甚至是一座城堡，都可以使用这种方法来进行设计。
（未完待续）
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