Step09:空间光感
为了让物体真实存在,空间光感尤为重要。光在照射过程中衰减形成的渐变在此时就可以表现出来。
这里值得一提的是对比度的控制。高对比强变色往往使画面显得很不协调,弱对比加环境闭塞往往更能反映真实。为什么?因为光是有回弹性的,空间中每一个面都在或多或少地漫发射光子,很少有绝对黑色区域。
Step10:细节刺画
细节刻画当然不是要一步步到达此刻才专攻刻画,它需是贯穿整个过程的,只是现在拿出来重点说一说。
做好细节,各有各方法。但有一点是众所周知的,也是重点,就是边缘。
我们人眼区分物体是靠“边缘”起作用的在绘画上,边缘多半是以线来表现,但有个概念大家必须清楚,“世间万物本无线”,即使一根头发它也是一个圆柱体,所以线全都是块与块之间的衔接引起的视觉认同。
于是,清晰化各物体的边缘线,可以用亮度对比区分,也能用色相/饱和度区分,还可以用实线,甚至还能做局部滤镜锐化来区分。
Step11:笔触的详略得当
上面提到细节的重要性,当然也要知道详略得当的重要性,也就是所谓的“虚实关系”。
排除某些商业美术形式,从审美角度来看一个画面切不可到处精致,处处实等于没有实,还要用适当的虚来映衬。
一些大笔触往往就能起到陪衬作用。
不过,一味模仿的笔触有时也会有匠气所在。这方面还得多看看一些传统绘画,学习一下笔触的处理方式,特别是西方油画的厚薄刮剧,还有中国墨线的抑扬顿挫。
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