Step04：细化概念设计
此时，我们要学会在初期架构上的乱笔触中巧妙地找出设计衍生点。
在我的教学中称之为“混沌取型法”，指的是设计元素是在某些随机笔触交接中突发奇想找到的，而不是想好之后直接细化进去的。因为这样可以很多变、很灵活地让画面帮我们设计，而不用想破脑袋花大精力加入某个元素，却最终发现它不适合而返工。当然，个别题材不是很适用此方法，对不同画面的设计要求要因地制宜。
Step05：降低透明度，开始线条设计
线条的运用是根据不同创作者的不同作画习惯而定的，没有绝对的好与不好。对于初学者来说，线稿的练习还是必须的，它对于“练手”和“练心”都有很大帮助，所谓“练心”就是锻炼学画者的共同敌人—“耐心”。
线其实是很神奇的，中国传统画中的技法一白描，对线条软硬轻重的运用，转折穿插的结构表现堪称一绝，在世界艺术殿堂中绝无仅有。一些优秀的CG画手，也能用线条将画面表现得淋漓尽致、美轮美奂。当然，也有一些不用线稿直接使用色块作画的方式，也很好地表现出娴熟笔法和大胆思维，作出的画面简练而不失内同。所以各种画风各有千秋，学艺的过程千万不要思维狭隘，对艺术表现形式要海纳百川，而后找出适合自己的。
现在画面中的线，称不上是精细的轮廓线，它更重要作用在于帮助设计，区分型与块，细化脑中的模糊概念设计图。
Step06：初步确定背景构圈，拉开纵深关系
下面要调整画面的整体，很多人容易陷入刻画局部，导致整体感缺失，画面匠气。
这个时候不要盲目雕刻，而是在总体构图、画面平衡、张力表现和气场设置上多下点功夫，把次体做起来，以便随时检查主体次体间的搭配。
考虑到此图空间纵深感要强，那么就在层次灰度上拉开对比度（一般来说，多以“前黑后白”的规律塑造前后层次），初步建立好大气透视。山崖尖角的走向也要配合画面气场伸向透视点，表现出仰视的震慑感。其他小配角也画一画，丰富场景构图。
Step07：加强前后光感
考虑到天空的空旷，有必要把它的纵深效果继续往后拉，加上云层传送门的光效，我们把亮度提高一些。翅膀的颜色也提亮一些，便于与后面圣天使的出现作出设计呼应。
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