Step24：调整场景的构成元素
把Step21中的想法慢慢实现，开始添加场景中的其他构成元素并调整。
这个过程需要提醒一下大家，就是你的想法要保持走在画笔前面，不要走一步算一步，因为角色一多起来，要考虑和控制的东西也就增加，包括聚散分布、角色朝向、力场配合等，如果事先没有想好构图，容易画乱。
Step25：增加角色的环境光
环境光是连接画面不同个体的重要桥梁，只有在色光互相影响的情况下，才会感觉物体存在同一空间中。
环境光的强弱变色与受光材质有关，现实世界中，不同的材质表面有不同的折射率和反射率，对各种波长的不同吸收程度会影响色相表现，在画面中我们还需要适当地处理强弱虚实关系，以满足艺术表现。
Step26：细化场景配角
既然是配角，细化要求就不用太高，大致地表现一下外轮廓和形体受光，有的是自发光体，但也要适当减弱强度，以保证不抢主体。
Step27：增加背景尘埃和雾气效果
尘埃和雾气可以用特制笔刷刻画，简单又出效果。不过有耐心的话，用圆头笔刷也可以刻画出来，这张就是。
主要注意表现好混沌体的模糊和虚，多使用图层的半透明效果来调节也是不错的选择。
Step28：细化敌对的角色，增加主体的锁链
敌对角色由于是次体，背光也处在画面的角落，那么有意识地虚化它们。发光锁链为主体内容，那么就刻画多一点。
Step29：第3次扩大画布，塑造天空的宽广
由于翅膀的调整，画布再一次感觉不够用，因为在构图上感觉很压迫，所以在纵向上拓展画布，塑造天空的宽广，也为云层腾出更多塑造空间。
说明：这张是属于自由创作类作品，所以画布大小但改无妨，但若是规定好的画面比例，那就要在早期调整好构图。
Step30：增加角色的魔法特效
加上魔法特效，此类物体的绘制可以用特制笔刷，也可以自已刻画。个人建议还是自己刻画，因为在动态效果上，笔刷终究刻画得那么到位。
Step31：调整翅膀方向，加强气势
再调整一下碍眼的地方，或者是认为可以更好的地方。一般这个时候大家会心急如焚，想赶快结束画面。其实越是到末期越要稳住心态，在时间允许的情况下，尽量追求精益求精，这是一个美术工作者该有的心态。
Step32：为画面增加火光，营造气氛
最后，调节光效，使画面众多发光点分出主次，再把整幅画面总体调节一下对比度、色相偏向和明度，增强氛围感。
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